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martes, 19 de junio de 2012

Video POSMODERNIDAD

El video consiste en la frase "Si todo es relativo esta afirmación también lo es" codificada al código binario.
He decidido elegir este enunciado como máxima del sentir posmoderno y traducirlo al código binario,expresarlo en el código universal en el que se traduce toda la información que recibimos.  Si entendemos el flujo de información como lo que  marca el progreso de las sociedades desarrolladas y el control de ésta como la adquisición de poder, el código binario al ser críptico, y tener que descifrarlo, funciona como información pero no como conocimiento, que es lo que creo identifica el sentimiento posmoderno, donde se nos sobre informa pero no se nos dan los códigos para interpretar esa información o se basan en las imperfecciones del lenguaje para que la descodifiquemos de una forma no independiente. Al decir imperfecciones del lenguaje lo digo entendiendo éste como la estructura sobre la que se desarrolla el pensamiento y la crítica. Si no se entiende el lenguaje o se distorsiona, no hay estructura sobre la que construir el pensamiento y en consecuencia el conocimiento. Es por esto que me interesaba mostrar el mensaje traducido a un código que no representa más que el flujo de información y que aún teniendo las herramientas para descodificarlo nos daría como resultado una afirmación tan desconcertante como el propio mensaje binario. En resumen, que nos quedaríamos como al principio, pues el propio lenguaje aparentemente entendible es imperfecto y lleno de contradicciones.
La música es el track "Fitter Happier" del grupo británico Radiohead, incluida en su album OK COMPUTER (1997). Consiste en una música de muestra y sonido ambiental con la letra recitada en un sintetizador de voz de la aplicación SimpleText. La letra no es más que una lista de las directrices para ser un modelo moral y social, un ser humano programado para ser eficiente y productivo, pero también, como asevera al final de la canción, un cerdo drogado y enjaulado sobre el que seguir experimentando. Una vez más la interpretación de los mensajes y la legitimación de estos nos coloca en la condición posmoderna y en el paradigma que supone la independencia que nos da la adquisición de información pero sin saber quién y de qué manera nos la da exponiendo así la imposibilidad de llegar a una conclusión, ya que todo es realativo… incluso esta afirmación. 


Comentario:Didáctica de la Educación Artística, Marín, R.

Resulta interesante ver como el arte pasa de ser parte de la educación integral del individuo en la antigüedad para irse despegando paulatinamente y no volver a formar parte de ésta hasta el siglo XIX. Si bien las rezones de esta nueva inclusión en el siglo XIX no eran las originales de la época clásica (entender el mundo que nos rodea) ya que se basaban en su aplicación a la producción industrial, si sirvió como puente para las teorías que seguirían en el siglo posterior, donde sí se vuelve a entender el arte como un modo de explicar el mundo. Es inevitable pues que esta reintroducción del arte al desarrollo de la persona, unido a los avances ciencia y psicología derive en diferentes planteamientos filosóficos cada vez más complicados que van adecuando la enseñanza artística a explorar el desarrollo de la persona a través de la expresión artística.
Así la educación artística vira hacia la auto expresión , es decir, el arte ya no solo explica el mundo, como en la época clásica sino que hace comprendernos a nosotros mismos y podemos explicarlo según nuestras emociones y sentimientos y en consecuencia se convierte en herramienta del desarrollo personal.

A pesar de esta aparente libertad intrínseca en la auto expresión creativa, la gran cantidad de imágenes derivadas de la televisión, cine, publicidad... harán la necesidad de introducir unos criterios en la educación visual del individuo para actuar como filtro del buen gusto, no dejando pues de ser algo adoctrinadora.

“Ver es pensar”. Con esta afirmación de Arnheim se resume uno de los grandes paradigmas de la Educación Artística. Crear es expresarse, pero para expresarse correctamente hay que ver, racionalizar y decodificar la información que nos proporcionan los sentidos y reinterpretarla según nuestro criterio.
La DBAE afina en este sentido y apuesta por una fundamentación interdisciplinar basada en el estudio de la estética, la crítica de arte, la historia del arte y la producción artística para desarrolar ese criterio propio pero a mi entender resulta insuficiente y me parece más acertado, siguiendo el camino iniciado por Arnheim, donde ver es pensar y pensar requiere conocimientos en muchos campos, principalmente en el de la filosofía. Creo que es la principal herramienta en todos los ámbitos de la educación y en consecuencia en la Educación Artística.
Para cuestionar modelos es necesario un conocimiento de las materias mencionadas por la DBAE pero estas se alimentan de las corrientes de pensamiento y se estructuran en función de corrientes filosóficas que a su vez se nutren de de la cultura, la historia, la sociología y la ciencia. . Entender todo en su conjunto da una visión global que nos daría las claves para descifrar los códigos de las imágenes que vemos, pero también para descifrar qué está pasando y porqué en el contexto social y así, poder expresarnos a través del arte con coherencia y fundamento.

sábado, 22 de octubre de 2011

3ª definición de Arte

El Arte se presenta como una necesidad cuya finalidad ha ido cambiando según el contexto histórico. Me remito de nuevo a mi primer planteamiento donde el concepto de Arte es expansivo y esa expansión se nutre del escenario donde se forja el concepto.
La forma en la que admiramos las obras de arte en la actualidad es, evidentemente diferente a como se admiraban en el pasado. El hecho de que Las Meninas de Velázquez, por ejemplo, sea una de las grandes obras maestras del pasado y haya llegado con ese estatus a la actualidad, no se debe sólo a su calidad técnica o a su genialidad simbólica o propagandística sino a su enorme carga filosófica que trasciende toda frontera histórica. Véase por ejemplo la lectura que Michel Foucault hace de la obra sin apelar a ningún factor con los que tradicionalmente se etiqueta a una obra de arte. (Michel Foucault, Las palabras y las cosas. Una arqueología de las ciencias humanas, Capítulo I: Las Meninas.
http://www.uruguaypiensa.org.uy/imgnoticias/682.pdf).
Si la obra respondía a unos fines determinados en el entorno histórico en que fue creada, en la actualidad ese fin pasa a ser anecdótico y su carga filosófica adquiere el protagonismo, respondiendo a las necesidades del arte de nuestros días. Esta posibilidad de reelectura y cambio de finalidad es lo que la convierte en una obra maestra perdurable en el tiempo.
A mi parecer, la finalidad del Arte es lo que determina su naturaleza y solo el descubrir para qué sirve el Arte nos dará las claves de su concepto.

sábado, 8 de octubre de 2011

Personalmente no creo que se haya consensuado un concepto definitivo de Arte.
Creo que en la actualidad el Arte se autocuestiona constantemente, se pregunta sobre su propia naturaleza y esto hace que los límites establecidos en épocas pasadas se vayan expandiendo sin un tope claramente visible. En mi imagen he intentado sintetizar este concepto. No es, ni pretenede ser una obra de arte, ni un ejemplo del mismo, solo intento visualizar esa idea: un gran interrogante que empuja los límites ya establecidos, unos límites cuyos vértices son flexibles, no siendo necesario tener que romperlos como pretendían las vanguardias, sino simplemente expandirlos.

2ª definición de Arte

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